COLABORADORES LITERÁRIOS
COLABORADORES LITERÁRIOS: Paula Freire, Amaro Mendonça, António Carlos Santos, António Torrão, Fernando Calado, Conceição Marques, Humberto Silva, Silvino Potêncio, António Orlando dos Santos, José Mário Leite, Maria dos Reis Gomes, Manuel Eduardo Pires, António Pires, Luís Abel Carvalho, Carlos Pires, Ernesto Rodrigues, César Urbino Rodrigues, João Cameira, Rui Rendeiro Sousa e Jorge Oliveira Novo.
segunda-feira, 6 de dezembro de 2010
Ébano e Marfim
Drauzio Varella
FRASE PROFERIDA PELO PRÉMIO NOBEL DA MEDICINA EM 2002
"No mundo actual, investe-se cinco vezes mais em medicamentos para a virilidade masculina e silicone para as mulheres do que na cura do Alzheimer. Daqui a alguns anos, teremos velhas de mamas grandes e velhos com pénis duro, mas nenhum se recordará para que servem".
The Beach Boys
O grupo original consistia no cantor-músico-compositor Brian Wilson, os seus irmãos Carl e Dennis, o primo Mike Love e o amigo Alan Jardine. Inúmeras mudanças tanto no estilo musical como na formação ocorreram durante a turbulenta existência da banda: os problemas psicológicos, abuso de drogas e o eventual afastamento de Brian; as mortes de Dennis em 1983 e Carl em 1998 e as batalhas legais entre os integrantes sobreviventes do grupo.
Foi um grupo que fez praticamente de tudo, surf rock (que foi o estilo inicial, sendo predominantemente do género até o sexto álbum, o All Summer Long), passando pela música erudita, country, blues, soul, bossa nova, música havaiana, até hard rock como a All I Want To Do do álbum 20/20 de 1969, entre vários outros já discriminados na discografia. Ajudaram a definir o pop barroco e sunshine pop em 1965 com o Today e Summer Days (And Summer Nights), estilos onde já se encontram os primeiros traços do art rock e do rock psicodélico divulgados pelo Pet Sounds em 1966.
História:
Em 1957 aproximadamente, os irmãos Wilson já ensaiavam os seus sons com influência de The Four Freshmen, influência esta do pai Murry Wilson que escutava e tocava piano ouvindo o grupo. Nesta época os irmãos ensaiavam vocais na calada da noite para que o pai não acordasse, ou seja, era uma época dificil porque tinham medo de aprender música com as exigências de Murry, sendo que segundo Brian tinha medo das lições no piano e até de tocar nas teclas com medo das surras intermináveis.
Até que uma certa vez Brian surpeende os pais tocando ao piano e, nesse mesmo ano Al Jardine conhece Brian, Carl e o primo Love na Hawthorne Highscool no futebol americano, lugar este onde Al Jardine viu os irmãos e o primo cantarem juntos. Al Jardine nesta época tinha uma banda folk chamada The Islanders, além de ser um fundador da banda chamando os Wilson para fazerem um som juntos desde a escola.
Em 1958, quando Brian Wilson completa 16 anos ganha um gravador e começa a criar linhas vocais usando as vozes de Carl e sua mãe. Brian chamou a irmã de Love e um amigo para ensinar e treinar harmonias, além de sempre tentar fazer um som com colegas, mas sem sucesso.
Em aproximadamente 1959 Brian, Love e dois amigos conseguem arrancar tremendos aplausos na escola cantando Hully Gully de Frank Rocco na versão de The Olympics, um grupo doo wop formado em 1957.
No início dos anos 1960 começam a experimentar as primeiras gravações de Surfin' e outros sons.
Em 1961 é fundada The Beach Boys, até então chamada Pendletones, Kenny & Cadets e Carl and Passions, agora como instrumentistas onde gravam varias músicas como Surfin', Luau, Barbie, Surfer Girl, Surfin' Safari entre outras que, foram lançadas anos mais tarde como um álbum chamado Lost & Found.
Em 1961 foi o ano crucial da banda, que, tocam o primeiro show ao vivo, gravam o compacto simples "Surfin' " pela Candix no lado a "Surfin' " e o lado b "Luau". "Surfin' " conseguiu um 75 lugar nos Estado Unidos, abrindo caminho para a editora Capitol Records.
Legado:
Em 1962 entra David Marks, e também gravam o compacto Surfin' Safari com lado a a faixa título e lado b 409, chegando com o lado a em 14 lugar nas paradas americanas e o lado b em 76 lugar. Esse compacto chega em outubro no Reino Unido, mas não chegou a fazer impacto, além do álbum ajudar na divulgação do surf rock e artistas como Dick Dale, e também a inaugurar o surf rock vocal junto com Jan & Dean. O álbum foi produzido por Nick Venet e Murry Wilson.
Chega o ano de 1963 e lançam um álbum ainda mais produzido e bem tocado chamado Surfin' USA. O compacto simples Surfin' USA com o lado a a faixa título e o lado b Shut Down, chega ao 1 lugar no Canada, 3.º na América, 6.º na Suíça, 9.º na Austrália e em 34.º no Reino Unido em Junho de 1963.
Polémico foi o sucesso da canção Surfin' USA, que é simplesmente uma versão melódica do clássico de Chuck Berry, a Sweet Little Sixteen, apenas mudando a letra e interpretação, além de o início da guitarra ser tirada do clássico Movin 'n' Groovin de Duane Eddy, um dos pioneiros ao lado de Link Wray e contemporãneos na explosão do rock instrumental em 1958, uma das origens estilísticas do surf rock.
Plágio para quem estuda música não é uma cópia, e sim uma composição diferente, porém muito parecida, sendo como uma inspiração na canção original; Pode ser chamada de plágio ou cópia barata, mas, a cópia propriamente dita ou versão difere totalmente de plágio.
Portanto o que se passa na TV (emissoras sobre música em específico), informação e sítios na rede é informação infundada com base no desconhecimento do estudo e teoria musical.
Um outro motivo desta polêmica foi por Brian não ter creditado Berry na música, talvez por fazer uma homenagem a um clássico bastante conhecido na época. Com a ameaça de uma acção judicial, foi dado oficialmente crédito a Berry pela canção.
Ainda em 1963 lançam mais dois álbuns, o Surfer Girl e depois o Little Deuce Coupe. Surfer Girl marca a liderança de Brian pela primeira vez como produtor.
A faixa título é uma das mais respeitadas canções da primeira fase da banda, uma balada surf com melodia sofisticada e vocais doo wop profissionais com uma harmonia jazzificada. É considerada por uma das maiores canções do gênero doo wop e, era incomum na época a sua sofisticação no rock. Influenciado por Phil Spector, especialmente Be My Baby, Brian passa à caprichar ainda mais na produção dos álbuns.
O álbum Little Deuce Coupe de 1963, mostra que o grupo estava a mudar o som a cada dia, embora tenha algumas repetições no disco. É considerado como um dos primeiros discos conceituais, e é o primeiro álbum com o estilo hot rods.
Em 1964 vêem os Beatles dominar as paradas americanas, porém antes disso, já estavam a gravar o disco lançado no mesmo ano, o Shut Down Volume 2. Shut Down Vol 2 é o segundo e último disco na fase hot rods. O disco marca a entrada da banda no mundo pop, com o exemplo da refinada Don't Worry Baby, sendo como uma grande resposta à Be My Baby, gravada originalmente por The Ronettes.
Neste mesmo ano, lançam o último disco com o predomínio do gênero surf rock, o All Summer Long que, foi como uma resposta à invasão britânica, chegando ao 1.º nas paradas com a clássica I get around. É um disco cheio de músicas marcantes e bem trabalhadas, e é onde o grupo começa a entrar cada vez mais no mundo pop. Os vocais de I Get Around são dos mais respeitados da década de 1960.
Depois desse penúltimo álbum de estúdio em 1964, lançam o ao vivo gravado no Memorial Auditorium em Sacramento, Califórnia; Beach Boys Concert. O disco mostra a qualidade do grupo, mostrando serem competentes instrumentistas, além de estarem entrosados, cantando e tocando bem ao mesmo tempo.
O último álbum de estúdio de 1964 marca o início de uma nova caminhada do grupo; O álbum natalino The Beach Boys' Christmas Album que, além de levar a sua excelente bagagem inicial (o surf rock), ganha novas sonoridades, novos estilos como o jazz e uma reunião de instrumentos ainda maior. O álbum é o pontapé para a fase sofisticada da banda que é a fase de 1965.
1965 e início da revolução:
1965 é um ano importante para o grupo e para o rock, sendo alicerce para o álbum de 1966, o Pet Sounds. O grupo ajuda na evolução do género com um estilo vanguardista com os álbuns Today! e Summer Days (And Summer Nights!!). Contudo o estilo já estava a caminhar na evolução experimental desde o fortalecimento do rock instrumental em 1958 e com a explosão do surf rock no início dos anos de 1960. Em Agosto de 1964 lançam a When I Grow Up (To Be A Man) com o uso do instrumento cravo e, foi neste período que o experimentalismo por parte de Brian passa a virar prioridade nas composições, até que em Dezembro de 1964 Brian assume consumir a maconha, alegando sentir os efeitos sobre as suas composições.
The Beach Boys Today!, gravado à partir de 1964, fortemente influenciado por Phil Spector, foi um álbum diferente para a época, com Brian Wilson decidido a fazer um álbum ainda mais sofisticado e a continuar a evolução do grupo, agora de forma mais séria do que nunca. Tudo começa com o surto de Brian no avião na volta de uma turne dos Beach Boys, mostrando não estar totalmente satisfeito com a real ambição musical do grupo como ele realmente queria, mesmo com a contribuição para as transformações do rock nos seus álbuns anteriores. Contrata mais músicos de estúdio, implementa mais experimentalismo, instrumentos não usuais no género, maior produção, melodias mais expansivas e com mais estilos musicais.
Um rock ou pop sofisticado que, contém linhas de jazz, surf rock, elementos de flamenco, e elementos de música erudita. Revela ainda mais a genialidade de Brian Wilson, que continua com o álbum seguinte ainda em 1965, o Summer Days(And Summer Nights), com a mesma riqueza e proposta musical do Today!, além de conter músicas pré-psicadélicas, antes ainda dos Beatles lançarem o Help e Rubber Soul também em 1965.
É em 1965 que Brian após ouvir o Rubber Soul dos Beatles, resolve rivalizar com os ingleses, compondo o álbum que marca uma nova era do rock e do pop, o Pet Sounds. Mesmo os álbuns dos Beach Boys de 1965 sendo mais sofisticados que o próprio Rubber Soul, Brian subestima os seus álbuns, já que ele nunca ficava totalmente satisfeito com sua própria obra, o que gerou um certo incómodo por parte dos outros elementos do grupo.
1966 e a nova era do rock e do pop:
1966 é a nova era do rock e, teve a contribuição dos Beach Boys com o Pet Sounds (sons de animais domésticos e com duplo sentido em inglês, sons preferidos), composto e gravado a partir de 1965. Assombra todos os contemporâneos americanos e principalmente os ingleses com a genialidade de Brian Wilson, competência dos elementos do grupo, mais a técnica dos músicos de estúdio.
Marca a chegada do art rock e da cultura da expansão mental devido à Brian experimentar psicotrópicos como marijuana e LSD, abrindo caminhos para o rock psicodélico, embora as drogas e álcool sempre tenham destruído os genios da música popular com seu abuso. O álbum Pet Sounds influenciou os Beatles e a George Martin a criar o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e os ingleses de uma forma geral, obrigando a melhorar a produção, forma de composição e experimentalismo.
Até foi dito que Rolling Stones fizeram uma campanha para que seus fãs comprassem o Pet Sounds e, The Who passa a compor álbuns ainda mais sofisticados e pesados.
Lançam o compacto Good Vibrations, um dos maiores clássicos do rock e da música psicadélica, abrindo caminho para a explosão do movimento em 1967, e é um dos mais perfeitos, tecnicamente, clássicos do rock já lançados. Como era uma época em que a mídia apoiava a música de vanguarda (o que não acontece nos dias de hoje), o compacto vendeu milhões de cópias gerando uma grande expectativa sobre o próximo álbum do grupo, já que a canção faria parte do revolucionário Pet Sounds, ficando de fora.
Smile, colapso e afastamento de Brian:
Esta fase triste da banda e principalmente de Brian Wilson, começa ainda em 1966 e que culminou em 1967 com o cancelamento do que seria o maior álbum da história do rock abortado com 90% já feito; O Smile, depois da grande expectativa gerada após o lançamento de Good Vibrations.
Brian Wilson nesta época já usava o LSD, e abusava do psicotrópico, além da sua doença diagnosticada anos depois, a esquizofrenia, estar ser mal tratada. A soma destes problemas, mais a pressão da gravadora com outros membros dos Beach Boys, no receio de não vender como aconteceu com o Pet Sounds na América, ao contrário da Inglaterra, contribuiu para o agravamento da doença de Brian.
Em entrevistas recentes, Brian Wilson já mostra opiniões diferentes como numa pergunta sobre a comparação entre Sgt. Peppers e Smile, respondendo que as duas obras tinham propostas diferentes, não deixando claro qual era o melhor. Isto foi numa entrevista na época em que lançou o Smile em 2004.
Pós Pet Sounds:
Lançam o Smiley Smile que, apesar da sua péssima reputação é ainda bem feito, à frente da época e é um dos mais psicadélicos do rock, sendo como um dos preferidos de Pete Townshend do The Who. A Good Vibrations foi colocada neste álbum.
Lançam ainda em 1967 o Wild Honey que marca o primeiro álbum do grupo sem a liderança de Brian. É cheio de soul, músicas ácidas e melódicas. Apesar de ser uma tentativa simples, é um típico álbum de 1967 e actual na época.
Friends de 1968 mostra os Beach Boys alcançando cada vez mais a maturidade e perfeição musical até 1973.
Todos os álbuns pós Pet Sounds até o Holland são considerados obras primas, e alguns não ficaram atrás do lendário Pet Sounds, mesmo não tendo moral na mídia, além de serem um fracasso em vendas. Curiosamente é que de Wild Honey até o Holland não tem a liderança de Brian Wilson que se tinha afastado do grupo, revelando a genialidade e talento dos outros Beach Boys, além de Brian ter voltado ao grupo somente em 1976.
Mesmo não sendo considerados discos clássicos por muitos fãs, os álbuns após o vanguardista Holland, são bons, bem feitos, e são justamente a volta de Brian ao grupo com uns dos exemplos, o 15 Big Ones, Love You, The Beach Boys, entre outros.
Em 1989 e 1992 lançam os últimos álbuns de estúdio com canções próprias, álbuns que não correspondem à genialidade dos álbuns anteriores, não são álbuns queridos pelos fãs, mas que têm trabalhos bem feitos em excecução instrumental e vocal. Em 1996 lançam o último álbum de estúdio, com versões country dos clássicos do grupo. Em cada faixa tem a participação de artistas do gênero como Willie Nelson, Junior Brown, Lorrie Morgan, entre outros.
domingo, 5 de dezembro de 2010
Bee Gees
A designação do trio passou então a ser Brothers Gibb, e as actuações continuaram na Austrália, nomeadamente em Brisbane, a cidade escolhida pela família. Depois, adoptaram o nome de Bee Gees, ao mesmo tempo que assinaram o primeiro contrato discográfico, em 1962, com a editora australiana Festival. O primeiro single, "Three Kisses Of Love", antecedeu o álbum "Barry Gibb and The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs".
Nove anos passados sobre a partida, os Gibb regressaram a Inglaterra. Mas, mesmo antes de partirem, os irmãos enviaram antecipadamente algumas maquetas que acabaram por despertar o interesse de Robert Stigwood que trabalhava, por exemplo, com Brian Epstein. Após a chegada a Inglaterra, Stigwood arranjou ao trio um contrato de cinco anos. O alinhamento sofreu então alterações com a inclusão de Vince Melouney para a guitarra e de Colin Peterson para a bateria. O primeiro single gravado em Inglaterra, "New York Mining Disaster 1941" conseguiu chegar ao top20 inglês, e alcançou posição semelhante nos Estados Unidos. O contrato conseguido com a Polydor, em Inglaterra, e com a Atlantic, mostrou-se bastante proveitoso para todas as três partes envolvidas.
O single "Massachusetts" foi um novo êxito, precedendo o álbum "Bee Gees First", o primeiro editado, simultaneamente, no Reino Unido e nos Estados Unidos. Os registos seguintes, "Horizontal" e "Idea" serviram como que para a solidificação do projecto e da capacidade criativa do grupo. O último ano da década de 60, deu lugar à edição de "Odessa", um duplo álbum, que acabou por ser o derradeiro dos irmãos como trio, pois, pouco depois, Robin deixou o agrupamento alegadamente devido à discussão sobre que tema escolher para primeiro single. Um ano depois, os ainda Bee Gees lançaram "Cucumber Castle" e Robin o seu primeiro álbum a solo, "Robin¿s Reign".
A confusão reinou nos meses seguintes, Barry e Maurice abandonaram, tal como o guitarrista Melouney e, num acto um pouco invulgar, foi Peterson, o baterista, que acabou por mover um processo com o intuito de reclamar os direitos da designação do grupo. Todos estes acontecimentos levaram a uma inactividade que se prolongou durante cerca de um ano e meio. A reunião acabou por acontecer ainda em 1970, e o single "Lonely Days" transformou-se no primeiro nº1 conseguido nos Estados Unidos. "How Can You Mend A Broken Heart" foi o single que se seguiu antes da edição de "Trafalgar", em 1971. O trabalho seguinte, "To Whom It May Concern" passou, no entanto, quase despercebido, quer junto da crítica, quer junto do público.
Os tempos mudaram, e as transformações sociais entretanto ocorridas provocaram, claro está, mudanças nas correntes e tendências musicais. O estilo de música dos Bee Gees estava agora em desuso com o rock mais duro a tomar conta do mercado. "Life In A Thin Can", editado em 1973, não conseguiu sequer chegar ao top40 americano.
Mas a ajuda de Eric Clapton mostrou-se essencial. Aconselhando os Bee Gees a gravarem nos Criteria Studios de Miami, Clapton abriu caminho à gravação de "Mr.Natural", de 1974, que mostrou o grupo em composições mais influenciadas pela música americana, pela soul e pelo R&B. A mudança de estilo consolidou-se em "Main Course", lançado no ano seguinte. O trabalho era a prova dos novos géneros adoptados pelo trio inglês, ritmos dançáveis, deixando definitivamente a música romântica que desde sempre os caracterizou. "Children Of The World", de 1976 continha sucessos como "You Should Be Dancing" e "Love So Right". A consolidação do novo rumo veio com os temas incluídos na banda sonora do filme "Saturday Night Fever". Composições como "Stayin¿ Alive" e "How Deep Is Your Love" ocuparam o primeiro lugar dos tops, enquanto o álbum conseguiu o feito de ficar 6 meses em nº1. Na altura, vivia-se no auge da música disco e as criações dos irmãos Gibb estiveram no lugar certo e na hora certa.
O fim da década de 70 e o início da de 80 mostraram-se então fatais para a família Gibb. Apesar de algum sucesso de "Spirits Have Flown", de 1979, que ainda assim produziu três singles que chegaram ao primeiro lugar, o disco que se seguiu, "Living Eyes", de 1981, não conseguiu atingir o top40. O período seguinte foi passado quase no anonimato. O ano de 87 deu lugar a uma tentativa para um renascimento com "ESP", um álbum que vendeu razoavelmente e que recebeu boas críticas, mas que não conseguiu levantar os Bee Gees nos Estados Unidos. "You Win Again" foi um single de sucesso por todo o planeta, excepto nos Estados Unidos. No ano seguinte, e depois de uma efémera carreira a solo e de uma vida de excessos, o irmão mais novo, Andy Gibb perdeu a vida.
"One", álbum de 89, obteve igualmente bons resultados e conseguiu até que o single com o tema-título chegasse ao top10 americano. Mas a carreira dos Bee Gees nunca mais voltou aos dias de glória passados. "High Civilization", de 91, e "Size Isn't Everything", de 93, foram os registos seguintes. "Still Waters", de 1997, seguiu-se à inclusão do grupo no Rock And Roll Hall Of Fame, nesse ano. "Live-One Night Only" foi a última edição dos Gibb, um álbum ao vivo depois de quase dez anos de jejum de palcos. As últimas aparições dos Bee Gees foram em concertos no Verão de 98, comemorando, na altura, os 40 anos de carreira. Em 2001, voltaram a aparecer, mas desta feita nas prateleiras das discotecas, com mais um conjunto de êxitos intitulado "Record: Their Greatest Hits".
A 12 de Janeiro de 2003, Maurice Gibb morre vítima de ataque cardíaco. Em sequência disso, os irmãos anunciam o fim do grupo.
Genesis
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| Peter Gabriel |
Os Genesis gravaram o seu primeiro álbum From Genesis to Revelation em 1968 depois de fazerem um acordo com Jonathan King, um compositor e produtor que teve um single de êxito na altura chamado "Everyone's gone to the moon". A banda gravou uma série de músicas reflectindo o estilo pop leve dos Bee Gees, de quem King era grande admirador, tendo King juntado estas músicas num pseudo álbum conceptual juntando-lhe arranjos de cordas. O álbum foi um terrível fracasso e a banda sentindo-se manipulada por King disse-lhe que se tinham separado, de modo a conseguirem quebrar o contracto que tinham com ele. Até hoje King é abominado pela banda e seus fãs, por dizer que foi ele quem deu nome ao grupo e por ter sempre tentado ganhar os direitos do primeiro álbum para regravação.
A marcha dos Genesis continuou, tocando onde conseguiam. Acabaram por fazer outro contrato com a Charisma Records. Devido às actuações ao vivo a banda começou a ser conhecida por melodias hipnóticas, que eram muitas vezes também, escuras, assombradas e com uma sonoridade medieval, Anthony Philips deixou a banda em 1970 a seguir ao lançamento de Trespass devido a discordâncias quanto ao rumo que a banda estava a seguir e a episódios de medo do palco. A partida de Phillips foi bastante traumática para Banks e Rutherford que devido a Phillips ser um membro fundador, tinham dúvidas sobre se deveriam ou não continuar sem ele. Eventualmente os restantes membros reuniram-se renovando o compromisso com os Genesis e afastando John Mayhew no acordo. Steve Hackett e Phil Collins juntaram-se ao grupo após terem respondido a anúncios no Melody Maker e realizado audições com sucesso. Em 1971 editam Nursery Cryme.
Em 1972 é editado o álbum Foxtrot que continha a faixa de 23 minutos “Supper’s ready” e “Watcher of the skies” inspirado em Arthur C. Clarke; a reputação dos Genesis como compositores e intérpretes sai solidificada. A presença em palco extravagante e teatral de Peter Gabriel que envolvia numerosas mudanças de vestuário e histórias surreais contadas como introdução para cada música, fizeram da banda uma das mais faladas no princípio dos anos 1970, principalmente no que dizia respeito a espectáculos ao vivo. Selling England by the Pound, editado em 1973, é aplaudido tanto pela crítica como pelos fãs por quem é normalmente considerado como o seu melhor trabalho. Clássicos como “Firth of Fifth” e “Cinema Show” seriam peças fundamentais nos concertos da banda durante muitos anos. A banda depressa se aventurou num projecto muito mais ambicioso, o álbum conceptual The Lamb Lies Down on Broadway, que foi editado em Novembro de 1974.
Era de Phil Collins:
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| Steve Hackett |
Após considerarem vários substitutos para Gabriel, decidiram que Phil Collins iria substituí-lo, mudando assim a forma da banda de um quinteto para um quarteto. Para surpresa de muita gente, Collins provou ser o vocalista ideal para a banda, já que havia quem achasse que a banda cairia na miséria sem Peter Gabriel. A Trick of the Tail e Wind and Wuthering, editados com um ano de intervalo um do outro, foram bem recebidos na generalidade, demonstrando que os Genesis afinal eram mais do que uma banda de suporte do seu ex-líder. Bill Bruford, acabado de sair dos King Crimson, juntou-se ao grupo na digressão de 1976 como baterista e mais tarde, Chester Thompson (veterano dos Weather Report e de Frank Zappa) tomaria conta da bateria nos concertos, deixando Collins livre para o vocal.
Em 1977 Steve Hackett deixou o grupo. Para o seu lugar foi chamado Daryl Stuermer. A saída de Hackett reflectiu no título do álbum seguinte And Then There Were Three, pois o grupo passara a ser um trio. Este álbum iniciou também outra grande alteração, com a banda a afastar-se das músicas longas e a entrar no formato mais curto e amigável para as rádios; este álbum conseguiu o primeiro single de êxito nos Estados Unidos com "Follow you follow me". Seguiu-se Duke que atingiu a platina e que trouxe mais dois grandes êxitos para a banda, "Turn it on again" e "Misunderstanding". O êxito dos Genesis pelos anos 1980 estava assegurado, embora muitos fãs da era Gabriel se sentissem alienados. Cada álbum tornava-se mais e mais comercial e as audiências aumentavam na mesma proporção.
Dois anos depois de lançar Abacab, em 1981, o álbum Genesis ainda trazia algumas composições próximas no progressivo como "Mama" e "Home by the Sea", esta conhecida pelas duas versões, uma delas totalmente instrumental. Em 1986 é lançado Invisible Touch, de longe o maior sucesso de vendas do público, com mais de 20 milhões de cópias vendidas. Hits como "Invisible Touch", "Tonight Tonight Tonight", a romântica "In too Deep" e "Throwing It All Away" pegam de assalto as paradas de sucessos de todo o mundo, além do bem-sucedido videoclipe de "Land of Confusion" na MTV. Nos fins dos anos 1980 e princípios de 1990, a banda tocava regularmente em grandes estádios por todo o mundo e em Julho de 1987, tornaram-se mesmo os primeiros a tocar quatro noites seguidas no estádio de Wembley.
Os concertos da banda aumentaram consideravelmente devido à sua aderência à tecnologia de ponta. Os Genesis foram a primeira banda a usar "Vari*Lites", ecrãs gigantescos e o sistema de som "Prism", todos eles agora, objectos normais em qualquer grande espectáculo.
Era Ray Wilson:
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| Ray Wilson |
Para todos os efeitos a banda dispersou-se, mas os seus membros individualmente (incluindo Phillips e Hackett, mas excluindo Gabriel) continuam a manter contactos regulares e não puseram de parte a eventualidade de uma reunião. Tony Banks diz que a banda está a descansar, e Collins, que entretanto começou a perder a audição de um ouvido, diz estar esperançado que a formação original, incluindo Gabriel possam vir a tocar juntos outra vez.
A formação clássica gravou em 1999 uma nova versão de "Carpet crawlers" (embora o tivessem feito separadamente) para um Greatest Hits, e a maioria dos membros originais envolveram-se na edição de Archive, uma compilação em duas caixas de CDs.
Reunião da banda:
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| Phil Collins |
Após muita especulação sobre a reunião, Tony Banks, Phil Collins e Mike Rutherford anunciaram a turnê de reunião "Turn It On Again" em 7 de novembro de 2006, quase quarenta anos após a formação da banda. Foi confirmado que a primeira parte da turnê seria na Europa, em doze países, começando em Helsinki, Finlândia em junho de 2007 e terminou em Roma, Itália em julho. A turnê então seguiu para os Estados Unidos em mais vinte concertos, encerrando-se em Outubro de 2007.
A idéia original era reunir também Peter Gabriel e Steve Hackett e executar a turnê para The Lamb Lies Down on Broadway. A princípio, Peter Gabriel aceitou o convite para apresentar-se, mas não gostaria de comprometer-se com a turnê, o que acabou levando a sua saída da reunião[2]. Hackett também recusou o convite mas mantém boas relações com o resto da banda. Em seu sítio oficial o músico inclusive expressas sucesso na reunião do Genesis[3]. Diante disso, a formação da turnê foi a que vem se repetindo desde 1978: Phil Collins (voz e bateria), Tony Banks (teclados e vocais), Mike Rutherford (baixo, guitarras e vocais), Daryl Stuermer (guitarras, baixo e vocais) e Chester Thompson (bateria e sampler).
A banda e o produtor Nick Davis estão re-lançando álbuns antigos em 2007 no formato box-set pela Virgin Records, de Trespass a Calling All Stations, no formato 5.1. Um DVD também terá material extra incluindo vídeos promocionais e novas entrevistas sobre o período de lançamento de cada álbum presente.
Em 2008 foi lançado um DVD duplo com o show ocorrido em Roma, no encerramento da turnê européia. Ele mescla sucessos da formação clássica (In The Cage, Afterglow, Cinema Show, The Carpert Crawlers, Los Endos, etc.) com os hits comerciais dos Anos 80 e 90 (Land of Confusion, Invisible Touch, No Son of Mine, etc.).
Supertramp
Patrocinado pelo milionário holandês Stanley August Miesegaes, o vocalista, pianista e ex-baterista Rick Davies pôs um anúncio no jornal Melody Maker em busca de elementos para a formação do grupo, em agosto de 1969. Rick Davies então juntou-se aos músicos Roger Hodgson (vocal, guitarra e teclados), Richard Palmer (guitarra, balalaika e vocais) e Robert Millar (percussão e harmônica). A banda inicialmente chamava-se Daddy, tendo o nome posteriormente alterado para Supertramp, que ao pé quer dizer "super mendigo", inspirado num livro de W.H. Davies, “The Autobiography of a Super-Tramp”.
O recém-batizado Supertramp foi um dos primeiros grupos de rock a assinar com A&M Records inglesa, e o primeiro álbum foi lançado em julho de 1970. Apesar das boas críticas, foi um fracasso comercial – tanto que só saiu oficialmente nos Estados Unidos em 1977. Richard Palmer, desgostoso, resolveu sair seis meses depois do lançamento do primeiro LP, e Robert Millar teve uma crise nervosa logo em seguida. Foram substituídos por Frank Farrell (baixo), Kevin Currie (bateria) e Dave Winthrop (flauta e saxofone).
O álbum com esta formação, Indelibly Stamped, enfim trazia as marcas registradas da banda: as harmonias vocais entre Davies e Hodgson, e solos de saxofone. Mas também foi um fracasso de vendas, o que fez com que Miesegaes retirasse o patrocínio. Novamente o grupo debandou, restando apenas Hodgson e Davies.
No final de 1972, convocaram o baixista Dougie Thomson, o baterista Bob Siebenberg (que era um americano a viver ilegalmente na Inglaterra, daí o seu pseudônimo “Bob C. Benberg”) e o homem que deu o toque final ao som do grupo, John Helliwell (saxofone e sopros em geral, vocais).
Rick Davies com a banda em 2001 em Dresden. Essa formação lançou Crime of The Century em 1974 e finalmente fez sucesso com “Dreamer”, “School”, “Bloody Well Right”, entre outros hits. O disco seguinte, Crisis? What Crisis?, de 1975, não resultou nas vendas, mas Even in the Quietest Moments, de 1977, recolocou o Supertramp no topo das paradas musicais com “Give a Little Bit” e “Fool's Overture”. Breakfast in America, de 1979, trouxe mais sucessos ("The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger", "Breakfast in America") e vendeu 18 milhões de cópias.
O ano de 1982 não foi bom para o grupo. Após tantos anos de sucesso, Roger Hodgson resolveu abandonar a banda após a turnê de ...Famous Last Words.... Existem várias especulações sobre a sua saída, e nenhuma delas convenceu na época. Alguns diziam que Hodgson se sentia musicalmente limitado (o que não se sustenta, já que os seus discos a solo são bem parecidos com o material habitual do Supertramp); até que, numa entrevista, Hodgson revelou que deixou a banda porque a sua esposa na época não se dava bem com a esposa de Rick Davies.
Davies resolveu manter o Supertramp na activo com o álbum Brother Where You Bound, iniciado pelo single "Cannonball". A faixa título do álbum, de 16 minutos de duração, conta com a participação especial de David Gilmour, do Pink Floyd. Em 1997, Davies reformou o Supertramp com Helliwell, Siebenberg e Hart, mais alguns músicos de estúdio. Essa formação continuou a gravar até 2002, com o álbum Slow Motion. Desde então o grupo está inactivo, a despeito de uma nova e igualmente fracassada tentativa de voltar ao palco com Hodgson em 2005. O último lançamento oficial do Supertramp foi a coletânea dupla Retrospectable – The Supertramp Anthology, com 32 faixas remasterizadas e dispostas em ordem cronológica de 1970 a 2002
T.Rex
sábado, 4 de dezembro de 2010
George Baker Selection - Una Paloma Blanca
Lembrais-vos?
Claro que sim! Aqui fica para recordarmos...
Ten Years After
No outono de 1967, a banda assinou contrato com a editora Decca e gravou o seu primeiro álbum. Com lançamento simultâneo nos Estados Unidos, o impacto foi suficiente para o promotor de eventos Bill Graham os levar ao show no lendário Fillmore West, famoso reduto de rock dos anos 60/70. Através desta primeira tour nos Estados Unidos a banda ganhou notoriedade e chamou atenção pelo virtuosismo do seu jovem guitarrista, Alvin Lee. Tocando de uma forma singular Alvin cativava a plateia com seus solos e a sua rapidez no instrumento, o que o levou várias vezes a ser indicado como o melhor guitarrista dos festivais por onde se apresentavam.
Entre 1968 e 1975 o grupo realizou 28 tours pelos Estados Unidos, e um número ainda superior na Europa e Ásia. Durante este período, os maiores sucessos foram “Love Like a Man” (Top 10 nos USA e Inglaterra), “I´d Love to Change the World” (Top 10 na Inglaterra e Top 20 nos USA) e o grande hit de Woodstock, “I´m going Home”, que chegou a obter o primeiro lugar de execução nas rádios americanas por 18 semanas entre 1969 e 1970.
Em 1975, cansados dos tours e devido a um desgaste natural de relacionamento, o grupo resolveu desfazer-se. Os seus elementos procuraram os seus próprios caminhos. Inevitavelmente, Alvin Lee usou toda a sua popularidade para desenvolver a sua carreira a solo.
Em 1983, ano em que o Marquee Club completou 25 anos, a banda foi convidada a realizar uma série de shows comemorativos. Novamente os resultados e a aclamação do público foram surpreendentes, porém nem isto foi suficiente para reintegrá-los como grupo novamente.
Em 1988 uma proposta milionária dos produtores de festivais alemães, convenceu os músicos a unirem-se para se apresentarem em 4 festivais. Novamente os resultados foram surpreendentes e o grupo resolveu gravar um disco pela Columbia Records/Chrysalis, “About Time”. O sucesso do disco levou-os a realizar uma tour pelos USA e Europa para uma série limitada de shows.
Em 1994, a banda reuniu-se novamente para as comemorações dos 25 anos do Festival Woodstock , onde gravaram a sua apresentação ao vivo para a coletânea do festival.
Em 1997, comemorando os seus 30 anos de carreira, a banda lança pela Chrysalis um CD comemorativo chamado “Solid rock”, que será lançado durante o seu tour pelo Brasil pela EMI / CRYSALIS. O disco possui uma selecção dos melhores momentos da carreira do grupo além de três faixas inéditas.
A Apanha da Batata
São poucos os que ainda utilizam os burros ou vacas para rasgar a terra. Agora faz-se com o tractor ou, em terrenos pequenos, à enxada.
Diz-se que as grandes são para comer, as médias para a semente e as pequenas para os animais!
Preparação do Fumeiro Tradicional
Fumeiro é nome genérico dado a carnes geralmente de porco, expostas ao fumo para conservação das mesmas ou para lhes conferir características únicas.
Os presuntos e os enchidos são na sua maioria expostos ao fumo. Outras partes da carne de porco podem também sofrer o mesmo tratamento.
Em diversas zonas de Espanha e em distritos de Portugal como Vila Real (com mais destaque nos concelhos e Vinhais, Chaves e Montalegre), Bragança, Viseu (concelho de Lamego), Guarda e ainda no Alentejo, a indústria de fumeiro (também chamada de fumados) ou a feitura artesanal do mesmo é parte relevante da economia local.
Realizam-se em Portugal diversas feiras do fumeiro, sendo pela sua relevância de assinalar a do concelho de Vinhais, sendo este mesmo conhecido como "Vinhais Capital do Fumeiro".
Neva Em Bragança
Não se assustem, que nós também não, quando a comunicação social, alarmista como sempre, informa que cai neve em Bragança.
A neve, faz parte integrante dos Invernos dos Brigantinos.
Sem a neve...não há Inverno em Bragança.
sexta-feira, 3 de dezembro de 2010
O Regresso da Cegonha
Os mais novos já não se lembravam do magnífico ninho que a cegonha tinha construído, há muitos anos, no mais alto negrilho do povoado, junto ao ribeiro que ainda então corria, para alegria das lavadeiras e frescura dos campos onde o renovo era prenúncio de fartura e Primavera.
Mas nesse ano, os negrilhos secaram com estranha moléstia e o soberbo negrilho da cegonha tombou numa derrocada medonha, caindo com ele o imponente ninho que durante tantos anos aconchegou esta ave viajante que sempre regressava, majestosa, pelo São Brás.
Durante muitos anos ninguém viu a cegonha que sempre fez parte do património e do imaginário da nossa terra, por isso, na ausência duma árvore digna desta amante das alturas, ergueu-se um poste de ferro e fez-se um ninho artificial. Esperou-se. Mas a cegonha nunca mais vinha da lonjura da sua viagem.
Finalmente, depois desta longa espera, como por milagre, vieram três cegonhas. A Bárbara contou-me que no primeiro dia que chegaram, as cegonhas pintaram a manta, não se entenderam, disputando o ninho tão ambicionado. Mas as cegonhas são muito discretas, não gostam de grandes confusões e duas foram-se embora para outras terras, para outras paragens, para outros ninhos.
No Café da Celeste toda a gente falava na cegonha solitária, sem família, como se dolorosamente afagasse paixões antigas de amores incompreendidos.
Pelo dia, a cegonha voava, num voo lindo de entontar, arranjava o ninho, batia as asas num ritual estranho, fazia longas viagens até aos lameiros trazendo sempre no bico paus e ervas que meticulosamente entrelaçava, construindo uma cesta gigantesca.
Mas, um dia, outra cegonha chegou, não se sabe donde e logo para espanto de toda a aldeia, o casal iniciou um namoro, cheio de rituais, de afagos, cruzando os enormes bicos e fazendo ouvir, na calmaria da aldeia, um grandioso concerto de castanholas.
Já tarde velha, o casal de namorados, regressou com o último pau para o ninho, de novo se ouviram as castanholas, para de seguida, numa dança etérea, acasalarem, num testemunho que a vida é sempre possível, mesmo nas terras desertificadas do Nordeste transmontano.
Este quadro foi ímpar e quase me apeteceu ajoelhar junto da grande Catedral da natureza onde a Páscoa acontece, imponente, no momento rigorosamente certo.
Por isso, tínhamos que falar do regresso da cegonha, foi um momento único, desejado, que nos devolveu a esperança numa aldeia, que como a grande maioria das aldeias do Nordeste, está em ruínas, sucumbindo com a partidas dos donos, ficando só as memórias das casas a regurgitar de gente na azáfama da lavoura.
A cegonha regressou como um milagre da Páscoa para nos devolver o cântico novo da Aleluia e para nos dizer que a terra dos nossos Pais tem que renascer das suas ruínas, pois as memórias do passado são sagradas e os vindouros vão-nos pedir contas das nossas obras, ou omissões.
As nossas aldeias têm paisagens únicas, têm rios antiquíssimos, limpos e cheios de peixes, os nossos montes austeros são ecossistemas perfeitos onde o homem sempre coabitou com as outras espécies vivas. As nossas aldeias têm monumentos, moinhos, pombais, capelas, casas, casebres, pontes romanas, castros, histórias, contas, lendas, folclore, religiões, mitos, magias, bruxas, fadas, mouras encantadas, tesouros secretos, fontes ferradas com água quente no Inverno e fresca no Verão. As nossas aldeias têm presunto, pão, batatas, vinho tinto, aguardente, vitela, cabrito, leite, queijo, mel, alheiras, salpicões, azeite, laranjas, maçãs, peras e sobretudo homens que antes preferem quebrar que torcer.
Por isso, esta terra, se não é o paraíso, está perto do paraíso e os paraísos têm que se preservar, para quando a vida terminar no rebuliço das grandes cidades, os homens destruidores da natureza, possam finalmente regressar a casa no voo ameno da próxima cegonha.
(Por: Fernando Calado)
INCLUSÃO SOCIAL
quinta-feira, 2 de dezembro de 2010
OMO Lava Mais Branco
O detergente OMO é uma marca de origem inglesa, da empresa multinacional Unilever.
A designação OMO refere-se à expressão inglesa “Old mother owl”, a velha mãe coruja, numa alusão à sabedoria e dedicação maternal.
O detergente OMO foi introduzido em Portugal na década de 60.
O detergente OMO, a partir dos anos 70 fazia parte dos produtos de tratamento da roupa de todas as famílias. Antes, o produto principal era o sabão e a lixívia e muita força a esfregar na áspera pedra de granito do lavadouro das aldeias ou nas pedras à beira dos rios e ribeiras.
A designação OMO refere-se à expressão inglesa “Old mother owl”, a velha mãe coruja, numa alusão à sabedoria e dedicação maternal.
O detergente OMO foi introduzido em Portugal na década de 60.
O detergente OMO, a partir dos anos 70 fazia parte dos produtos de tratamento da roupa de todas as famílias. Antes, o produto principal era o sabão e a lixívia e muita força a esfregar na áspera pedra de granito do lavadouro das aldeias ou nas pedras à beira dos rios e ribeiras.
Só Uma Mãe Saberia
Eu tinha uns dois anos e meio. Alguém me tinha dado um jogo de chá de presente e era um dos meus brinquedos favoritos.
O meu pai estava na sala a ver as noticias na TV, quando eu lhe trouxe uma chávena de chá, que na realidade era apenas água. Após várias chavenas de chá, eu continuava a receber elogios entusiasmados do meu pai a cada chávena servida. A minha mãe chegou.
O meu pai disse-lhe para se sentar na sala para me ver a trazer a chavena de chá, porque era a coisa mais fofa do mundo! A minha mãe esperou, e então, lá vinha eu pelo corredor com uma chávena de chá para o meu pai. A minha mãe viu-o beber o chá todo.
Então a minha mãe disse ao meu pai (apenas uma mãe saberia);
- Passou-te pela cabeça que o único lugar onde ela alcança água é na sanita?
Os pais não pensam da mesma maneira que as mães.....
Boquinha d'Anjo...
O rapaz apertava o nariz da namorada, e perguntava:
- Dói amorzinho?
- Dói sim.
- Respondeu ela.
Então ele deu um beijo no nariz da rapariga e perguntou:
- E agora?
- Agora já passou.
Passados alguns instantes ele apertou a bochecha da rapariga e perguntou:
- Dói?
- Dói sim.
Então ele deu-lhe um beijo na bochecha e perguntou:
- E agora?
- Agora já passou.
E continuaram naquela vida até que o velho que ia a frente deles já cansado daquilo, diz:
- Ouve lá, ó boquinha de anjo... curas hemorróidas?
ANTI-POPOTA, LEOPOLDINA E ARREDONDAMENTOS!!!
Reparem no que diz o site de um desses supermercados: "Nestes últimos três anos conseguimos angariar (...) um montante superior a um milhão de euros, " .... Extraordinário realmente, sobretudo se pensarmos que esse milhão de euros foi automaticamente deduzido dos impostos dessa empresa .... como se fosse dinheiro deles e não nosso.Se querem dar para caridade dêm directamente!
Não dêem aos Modelos, Continentes, e Wortens! Eles têm obrigação e responsabilidade social a cumprir!Exijam!
quarta-feira, 1 de dezembro de 2010
Somos os Melhores
Ora vejamos:
* O nosso Presidente da República é um reformado;
* o nosso candidato a Presidente da República é um reformado;
* o nosso ministro das Finanças é um reformado;
* o nosso anterior ministro das Finanças já era um reformado;
* o ex-Ministro das Finanças Ernâni Lopes que propõe que se cortem os vencimentos dos Funcionários Públicos em 25 % é Reformado da CGD desde os 47 anos de idade!
* o ex- ministro das Obras Públicas é um reformado;
* gestores activíssimos como o ex-ministro Mira Amaral são reformados;
* o novo presidente da Galp, Murteira Nabo, é um reformado;
* entre os autarcas são, "centenas, se não milhares" de reformados - garantiu-o o presidente da ANMP
* o presidente do Governo Regional da Madeira é um reformado .
E assim por diante...
E A JUVENTUDE QUE SE FO..(fecunde)...para não dizer asneiras.
Digam lá qual é o país da Europa que dá tanto e tão bom emprego a reformados?
'Um povo imbecilizado e resignado, humilde e macambúzio, fatalista e sonâmbulo, burro de carga, besta de nora, aguentando pauladas, sacos de vergonhas, feixes de misérias, sem uma rebelião, um mostrar de dentes, a energia dum coice, pois que nem já com as orelhas é capaz de sacudir as moscas...'
Não desista: Esfole-se a trabalhar!
MILHARES DE PESSOAS que vivem do Rendimento Social de Inserção, sem trabalho e sem vontade, sem pagar IRS, IRC ou descontar para a Segurança Social, sem aturar chefes nem patrões e sem horas de levantar DEPENDEM DE SI!
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